Finnish Artist

Maaria Wirkkala

Photo by Maija Toivanen/HAM/Helsinki Biennial

マーリア・ヴィルッカラ

現代アーティスト

第7回<後編>

作品を作ることは、世界を分析し、反応するための方法なのです

現代アーティストとして、国際的に活躍するマーリア・ヴィルッカラさん。

フィンランドの偉大なアーティスト夫妻、デザイナーのタピオ・ヴィルッカラと、セラミックアーティストのルート・ブリュックの長女でもあるマーリアさんは、両親のもと、幼い頃から芸術的な環境に身を置いてきた。マーリアさんが4歳の頃に描いた天使の絵は壁紙になり、自身のインスタレーションにも用いられている。この天使は、2018年には日本の会社によってファブリックにもなり、手ぬぐいなどが商品化されている。

Angels drawn by Maaria at the age of 4 are reborn as fabric in Kyoto, Japan
天使のファブリックについてはこちら enkeli-by-maaria.com

この愛らしい天使の絵はどのようにして生まれたのか。

毎年夏になると、一家はラップランドの湖畔にあるサマーコテージで暮らした。町から遠く離れ、大自然に包まれた特別な場所で、彼らは自分たちの手で生活し、仕事をし、夏を過ごした。

こうした生活やラップランドの先住の民サーミの文化から、どのような影響を受けているのかを聞いてみたかった。

太陽の沈まない時間。
湖が氷から解き放たれはじめる瞬間。
川が堰を切って流れる瞬間。
最初の葉が芽吹く、かけがえのない瞬間。
タピオはよく、葉が萌え出づる音が聞こえると言っていました。

マーリアさんの作品には、繰り返し作品に現れるモチーフがある。蝶、ガラスのはしご、イタリアの絵画、椅子……。水もよく用いられているものの一つだ。例えば、「ブランコの家」では、ブランコの上に父タピオ・ヴィルカラがデザインしたグラスが置かれ、静かに水を湛えている。湖畔に設置された作品や、ボートやオールを構成要素として用い、海を模した作品もある。マーリアさんにとって“水”とはどのようなものなのか。

作品に幾度も現れるモチーフについては、こう答えてくれた。

叙情的で、物語を語りかけるようなマーリアさんの作品だが、そこに内包されているのは、決してやさしさや美しさだけではない。ヘルシンキビエンナーレに出展された、「NOT SO INNOCENT」(2021)は、割れたガラスで海を表現した、暴力と不条理を感じさせる、美しくも不穏な作品だ。

ーーこの作品の舞台となったのは、かつて要塞として使われていた島の地下室だった。アーチ型の天井の地下室は割れたガラスで満たされ、通路には暴動鎮圧用シールドが浮かび上がっている。螺旋階段には一筋の光が見え、黄金の環と響き合っている。この作品には、次のような言葉が添えられた。

隠された構造が暴かれるとき、誰も完全には無実でいられない

「NOT SO INNOCENT」(2021)
Photo by Maija Toivanen/HAM/Helsinki Biennial
「NOT SO INNOCENT」(2021)
Photo by Maija Toivanen/HAM/Helsinki Biennial
「NOT SO INNOCENT」(2021)
Photo by Maija Toivanen/HAM/Helsinki Biennial
「NOT SO INNOCENT」(2021)
Photo by Maija Toivanen/HAM/Helsinki Biennial

2007年にヴェネツィアビエンナーレで展示され、今年2024年にイスタンブールで再び展示されている「LANDING PROHIBITED」も、美しさの中に切迫したメッセージを孕んでいる作品だ。

ーーこの作品ではガラスの破片が、陸にたどり着くのが困難なほど荒れ狂う海を表している。割れたガラスの破片は、ムラーノ島の工場のもの。ヴェネツィアの運河沿いに掲げられている「上陸禁止」の警告標識にインスピレーションを受けたマーリアさんは、色鮮やかな無数のガラスの破片を使って、故郷を追われ、海を渡らなければならなかった人々の危険な旅を浮かび上がらせた。

LANDING PROHIBITED Photo by Orhan Cem Cetin
LANDING PROHIBITED Photo by Maaria Wirkkala
LANDING PROHIBITED Photo by Orhan Cem Cetin
LANDING PROHIBITED Photo by Maaria Wirkkala

このインタビューの前編で紹介したマーリアさんの言葉を、ここで再び考えてみたい。

私は自分に見えているものと、自分が見たくはないものを扱います。
何が起きているのか、そして、何を知りたくないのか。
作品を作ることは、世界を分析し、反応するための方法なのです。

2024年10月、フィンランドのタンペレにあるサラ・ヒルデン美術館で、マーリアさんの回顧展「Maaria Wirkkala: EDES TAKAISIN」(英語タイトルはMaaria Wirkkala: Back for a momen)」が開催された。展覧会のために制作された新作とともに、これまで作られてきた作品を再構築し、40年に渡る活動を紹介している(2025年1月19日まで)。

幸運にも11月にフィンランドを訪れることになり、この展覧会を観る機会に恵まれた。これまで作品に現れてきたモチーフが、新しい印象を伴って展示されている。湖畔という美術館のロケーションを活かし、その場所でしか起こり得ない、はっとさせられるような“瞬間”がいくつも創り出されていた。

サラ・ヒルデン美術館「BACK FOR A MOMENT」(2024)
マーリアさんの作品の構成要素の一つ、ガラスの梯子が使われた作品。
Photo by Jussi Koivunen / Sara Hildén Art Museum.
サラ・ヒルデン美術館「BACK FOR A MOMENT」(2024)
ブランコの上に、タピオ・ヴィルッカラのグラスが載せられている。
Photo by Jussi Koivunen / Sara Hildén Art Museum.
サラ・ヒルデン美術館「BACK FOR A MOMENT」(2024)
展覧会の様子。
Photo by Jussi Koivunen / Sara Hildén Art Museum.
サラ・ヒルデン美術館「BACK FOR A MOMENT」(2024)
Photo by Jussi Koivunen / Sara Hildén Art Museum.
サラ・ヒルデン美術館「BACK FOR A MOMENT」(2024)
Photo by Jussi Koivunen / Sara Hildén Art Museum.

マーリアさんの作品は、その性質から、限られた期間だけしか公開されない作品も多い。これほどまでに研ぎ澄まされ、高い完成度を誇る作品たちが恒久的には残らないことについては、どう捉えているのだろう。

作品は心の中に生き続ける。

確かに、中綱湖の鏡のような湖に浮かぶ木舟と、深い森の影から響く鐘の音の風景は、少しも褪せることなく心の中に息づいている。そして、その地にかつて語られた伝説も……。

自分の家の山笠が一番だ、と誇らしげに話していた蓬平の人たちも、それはきっと同じなのだろうと思う。いつかこの作品の公開が終了しても、マーリアさんの作品がふるさとに作り出した美しい夕暮れの光景を、彼らはずっと心に抱き続けるだろう。

企画・取材/kukkameri

執筆/内山さつき(kukkameri)

取材協力/ロミ・マキコ

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